교과목소개

• 디지털 스토리텔링의 이해 (Introduction of DigitalStorytelling)

  디지털 패러다임을 기반으로 문화콘텐츠 전반에 걸친 스토리텔링의 개념과 의의를 익히고, 디지털 시대의 스토리텔러로서의 자질을 함양한다.

• AI 소설 동화 제작 실습 (AI Novel and Fairy Tale Creation)

  생성형 AI 도구의 사용법을 학습하고, 실습을 통해 창의적인 소설과 그림동화 제작능력을 향상시킨다.

• 시나리오 구성법(1) (Composition of Storytelling(1))

  영화와 드라마를 중심으로 시나리오의 이론과 사례를 학습하고, 실습을 통해 현장에서 필요한 역량을 키운다.

• 시나리오 구성법(2) (Composition of Storytelling(2))

  시나리오 구성법(1)의 연계 수업으로 방송콘텐츠의 제작 프로세스와 구성작가의 역할을 살펴보고 방송 시나리오 창작을 통해 구성작가로서의 자질을 키운다.

• 만화스토리의 이해 (Introduction of Comics story)

  기본적인 만화의 구성요소와 스토리텔링의 특징을 학습하고, 만화가 디지털 패러다임과 만나 나타난 현상들을 이해하고 콘텐츠화하는 방법을 모색한다.

• 멀티미디어 저작도구(1) (Multimedia Authoring Tools(1))

  콘텐츠 제작이나 편집에 유용한 포토샵(Photoshop)의 기본 기능을 학습하고 포토샵을 활용한 프로젝트의 기획 및 제작에 대한 지식을 함양한다.

• 멀티미디어 저작 도구(2) (Multimedia Authoring Tools(2))

  어도비 인디자인(Adobe InDesign)을 학습하여 E-book 및 인쇄출판 제작 역량을 갖추고, 전자출판 및 출판업계 취업 경쟁력을 강화한다.

• 문학과 스토리텔링(1) (Literature & Storytelling(1))

  다양한 구비 문학 작품들을 통해 스토리텔링의 구조와 기본 원리를 습득하고, 나아가 이를 활용할 수 있는 창작력을 함양한다.

• 문학과 스토리텔링(2) (Literature & Storytelling(2))

  다양한 기록문학 작품들을 통해 스토리텔링의 구조와 기본 원리를 습득하고, 나아가 이를 활용할 수 있는 창작력을 함양한다.

• 다매체 글쓰기 (Writing for Multimedia)

  문학과 사회의 관계 양상을 살피고 문화 산업의 다양한 표현 방식(영상광고, 홍보 리플렛, SNS상의 스토리텔링 등)을 분석하여 산업체에서 요구하는 스토리텔링 기획력을 키워 이를 취업 포트폴리오로 연계해 취업을 위한 경쟁력을 강화한다.

• 엔터테인먼트 스토리텔링 실습 (Entertainment Storytelling Practical Training)

  방송, 애니메이션, 게임 등 엔터테인먼트 콘텐츠 전반에 대한 이해와 작품 분석을 통해 실무 기획 능력을 높이고, 실제 산업 현장에서 필요로 하는 기획력을 키운다.

• 영상편집실기 (Digital Video Editing)

  디지털 영상 콘텐츠 편집을 위한 어도비 프리미이어프로(Adobe Premiere Pro)의 사용법을 학습함으로서, 작품 의도와 스토리가 효과적으로 전달될 수 있는 영상 콘텐츠 제작능력을 구비한다.

• 현장실습1 (Field Practice1)

  학교 이론 교육에서 습득한 지식과 기술을 실무현장에 접목시킬 수 있는 기회를 제공하여 학생은 실습 경험을 통해 실무 능력을 함양하기 위한 학교 교육의 중요성을 자각, 취업에 대한 의욕을 고취하고 교수는 취업 현장에서 일어나고 있는 사례를 통해 진로에 대한 비전을 제공하며 대학과 실습 현장의 유기적인 교류를 통해 산학/관학협력 및 가족회사를 활성화하여 학생들의 취업기회를 확장시킨다.

• 고전문학과 디지털 콘텐츠 (Classical Literature and Digital Contents)

  디지털 미디어를 통해 확장되고 있는 서사원리와 구조를 이해하고 이를 응용할 수 있는 능력을 고전문학을 기반으로 함양한다.

• 광고크리에이티브(1) (Creative Advertisement(1))

  디지털 미디어의 변화에 따른 광고의 양상을 학습하고, 광고 콘텐츠를 기획할 수 있는 능력을 배양한다.

• 광고크리에이티브(2) (Creative Advertisement(2))　

  디지털 미디어의 변화에 따른 광고의 양상을 학습하고, 광고 콘텐츠를 기획할 수 있는 능력을 배양한다.

• 멀티미디어 저작도구 응용 (1) (Multimedia Authoring Tools Application (1))

  동영상 제작에 유용한 애프터 이펙트(After Effects)의 기능을 활용하여 창의적인 표현을 연구하고, 시간과 공간의 통합적 조형감각을 활용한 콘텐츠 제작 실습을 한다.

• 멀티미디어 저작 도구 응용(2) (Multimedia Authoring Tools Application(2))

  멀티미디어 저작도구 응용 (1)의 연계 수업으로 다양한 저작 도구의 활용을 통하여 영상 매체의 기술적･표현적 특성을 이해하고, 자신의 아이디어를 매체를 통해 창의적이고 효과적인 콘텐츠로 제작한다.

• 웹소설 창작실습 (Create Web novel)

  소설창작의 기본 구성을 이해하고, 온라인 콘텐츠의 특성과 시대적 트렌드를 접목하여 실무 중심의 웹소설 창작 실습을 한다.

• 웹 콘텐츠 제작 (Production of Web contents)

  컴퓨터 저작도구를 활용하여 트렌드에 따른 기획, 디자인, 웹콘텐츠 제작 등을 실습함으로써 다양한 콘텐츠 정보를 구조화하고 시각화하는 능력을 키운다.

• 웹툰 스토리제작 실습 (Create Webtoon story)

  디지털 패러다임을 기반으로 한국적 특수성을 반영한 웹툰 스토리텔링의 원리를 학습하고, 현장에서 필요한 분석력을 기른다.

• 다큐멘터리스토리텔링실습 (Documentary Storytelling Practical Training)

  다큐멘터리 스토리텔링의 사례와 구조를 학습하여 다큐멘터리 스토리텔링 창작을 실습한다.

• 현장실습 (Field Practice)

  학교 이론 교육에서 습득한 지식과 기술을 실무현장에 접목시킬 수 있는 기회를 제공하여 학생은 실습 경험을 통해 실무 능력을 함양하기 위한 학교 교육의 중요성을 자각, 취업에 대한 의욕을 고취하고 교수는 취업 현장에서 일어나고 있는 사례를 통해 진로에 대한 비전을 제공하며 대학과 실습 현장의 유기적인 교류를 통해 산학/관학협력 및 가족회사를 활성화하여 학생들의 취업기회를 확장시킨다.

• 미디어와 대중문화 (Media and popular culture)

  출판, 방송, 영화, 소셜 네트워크 서비스 등 다양한 미디어의 특성과 미디어를 움직이는 대중문화를 살펴봄으로써 문화 콘텐츠에 대한 인식을 확장한다.

• 미디어 픽처북 제작 (Media Picturebook Studio)

  스토리텔링에 기반한 픽처북을 기획하여 이미지와 사운드 편집을 통해 다양한 e-book 콘텐츠 제작기술을 익힌다.

• 스토리와 캐릭터 개발 (Development of Story and Character)

  시나리오 구성상의 캐릭터 설정, 특성 부여, 운영 및 스토리와의 관계 설정 및 스토리상의 활용 방법에 대한 전반적인 이해와 지식을 습득하고 캐릭터 개발 역량을 키운다.

• 포트폴리오 제작 (Production of Portfolio)

  선수강한 스토리텔링 이론과 실습을 바탕으로 졸업작품전 및 공모전 참가를 위한 콘텐츠 기획･제작을 진행, 취업 포트폴리오로 연계하여 취업 경쟁력을 강화한다.